Ⓟ ALIX AYMÉ (1894-1989)

En mai et juin 1959, Alix Aymé a entrepris un voyage de près de deux mois en Italie, qui l’a menée à Rome, à Naples et sur la côte amalfitaine. Puis elle a visité Florence, Sienne et Venise. À son retour, elle a réalisé à partir de ses dessins une série de laques inspirés de l’Italie. "La baie d’Amalfi" en fait partie. Cette œuvre peut donc être datée du début des années 1960. Elle y reprend avec virtuosité certaines de ses formules : une composition complexe, en plongée et comme vue à travers une fenêtre. À noter la composition florale du premier plan, un thème apparu chez Alix Aymé dès la fin des années 1940. Les vastes plages d’or pour représenter le ciel et la mer sont également caractéristiques de sa dernière manière, mais elles renvoient aussi vers les grands laqueurs japonais des XVIIe et XVIIIe siècles, Ogata Korin ou Watanabe Shiko par exemple, dont elle a pu étudier l’art et la technique lors de son voyage au Japon, en 1936.

Nous remercions Werner GAGNERON pour son texte, qui vient de publier la première biographie d’Alix Aymé ("Alix Aymé, artiste peintre. Une passion Indochinoise", Éditions Chemins de tr@verse, février 2025), d’avoir accepté de présenter les trois œuvres que nous proposons.


ALIX AYMÉ (1894–1989)
"Vịnh Amalfi", khoảng 1960
Bảng gỗ sơn mài đa sắc
Ký tên ở góc dưới bên phải
Kích thước: 50 x 70 cm

Vào tháng 5 và tháng 6 năm 1959, Alix Aymé đã thực hiện một chuyến đi kéo dài gần hai tháng tại Ý, đi qua Rome, Naples, và dọc theo bờ biển Amalfi. Sau đó, bà tiếp tục tham quan Florence, Sienne, và Venise. Sau chuyến đi, bà đã sáng tác một loạt các tác phẩm sơn mài lấy cảm hứng từ những hình ảnh và cảnh sắc ở Ý, trong đó có bức tranh "Vịnh Amalfi". Tác phẩm này có thể được xác định vào đầu những năm 1960.

Trong bức tranh, Alix Aymé đã thể hiện lại một trong những công thức tạo hình đặc trưng của mình: bố cục phức tạp, như nhìn từ một cửa sổ và với góc nhìn cao. Đặc biệt, hình ảnh hoa cỏ ở tiền cảnh là một chủ đề mà bà đã khai thác từ cuối những năm 1940. Các vùng màu vàng rộng lớn được dùng để vẽ bầu trời và biển cũng là đặc trưng trong phong cách sáng tác cuối cùng của bà, đồng thời mang ảnh hưởng rõ nét từ các họa sĩ sơn mài Nhật Bản thời kỳ Thế kỷ XVII và XVIII, như Ogata Korin hay Watanabe Shiko, mà bà đã có cơ hội nghiên cứu nghệ thuật và kỹ thuật khi đi du lịch Nhật Bản vào năm 1936.