Ⓟ LE PHO (1907-2001)

ConstatEtat :
COULEURS PAR RAPPORT AU CATALOGUE
Relativement exactes

ETAT DE SURFACE
Très bon état général
La toile de soie est collée en plein sur le papier fort
Petit trou de punaise en haut en bordure à droite
Barbes de la toile de soie en bordure latérale gauche et inférieure

ETAT AUX UVA
Rien à signaler

Une maternité intemporelle entre tradition et spiritualité
Lê Phổ offre avec Maternité une œuvre délicate, riche en symboles et en références culturelles. Ce tableau dépasse la simple scène de genre pour devenir une évocation profonde, mêlant universel et vietnamien, du lien unique entre mère et enfant.

Au centre, une femme fine enlace tendrement un enfant. Drapée d’une robe fluide aux nuances bleutées, elle incarne douceur et protection. Leur regard mutuel, ainsi que le geste de l’enfant qui tend la main vers sa mère, traduisent une tendresse silencieuse, presque sacrée. Cette scène rappelle les iconographies mariales chrétiennes, renforcée par le jeu subtil des couleurs.

Le bleu discret de la robe évoque l’espoir et la spiritualité, tandis que le rouge intense de la table en laque, réalisé selon la technique traditionnelle du Sơn ta, symbolise l’amour maternel et la chaleur du foyer. Ces teintes, si caractéristiques de l’iconographie chrétienne, sont ici revisitées avec finesse dans un style vietnamien.

L’enfant, au visage étonnamment mature, s’éloigne du cliché de l’innocence enfantine. Cette représentation, à la croisée des influences européennes médiévales et asiatiques, donne à la scène une dimension intemporelle. L’enfant devient une figure de sagesse, un pont entre le sacré et la réalité.

Le bandeau blanc dans les cheveux de la mère, souvent interprété à tort comme un signe de deuil, est en réalité un accessoire de mode typique du Hanoï des années 1930. Ce détail reflète bien la modernité et le soin apporté à l’image à cette époque, donnant à la scène une fraîcheur toute particulière.

A travers sa composition équilibrée, ses couleurs harmonieuses ainsi que ses références spirituelles et culturelles, Maternité dégage une émotion sincère. Chaque élément fait de cette œuvre un symbole universel de l’amour entre une mère et son enfant.

* Ce tableau est présenté en vente sur réitération des enchères à la demande expresse du vendeur, l’adjudicataire de la vente du 18 juin 2024 n’ayant pas payé le prix et les frais dans les délais impartis.


LÊ PHỔ (1907-2001)
"Mẹ và Con", khoảng năm 1940
Mực và gouache trên lụa
Ký tên và có dấu ở góc trên bên phải
Khung kính
62,5 x 46 cm (theo vải)
58 x 45,5 cm (theo chiều nhìn)

Nguồn gốc: Sưu tập cá nhân, Pháp.

Tình trạng:
MÀU SẮC SO VỚI CATALOGUE
Khá chính xác.

TÌNH TRẠNG BỀ MẶT
Tình trạng chung rất tốt.
Vải lụa đã được dán trực tiếp lên giấy cứng.
Có một lỗ nhỏ do ghim ở góc trên bên phải.
Các sợi vải lụa ở mép bên trái và dưới cùng.

TÌNH TRẠNG DƯỚI ÁNH SÁNG UV
Không có gì đáng chú ý.

Một tình mẫu tử vượt thời gian giữa truyền thống và tâm linh
Lê Phổ mang đến với Mẹ và Con một tác phẩm đầy tinh tế, giàu biểu tượng và đậm chất văn hóa. Bức tranh này vượt ra ngoài khuôn khổ của một cảnh sinh hoạt thường nhật, để trở thành một biểu hiện sâu sắc, giao thoa giữa tính phổ quát và bản sắc Việt Nam, về mối liên kết thiêng liêng giữa người mẹ và đứa trẻ.

Ở trung tâm tranh, một người phụ nữ mảnh mai âu yếm ôm lấy đứa con nhỏ. Bà khoác một chiếc áo dài mềm mại, màu lam nhạt, thể hiện sự dịu dàng và che chở. Ánh mắt họ hướng về nhau, cùng với cử chỉ đứa trẻ đưa tay về phía mẹ, truyền tải một sự trìu mến lặng thầm, gần như thiêng liêng. Cảnh tượng này gợi nhớ đến hình ảnh Đức Mẹ trong biểu tượng học Thiên Chúa giáo, được nhấn mạnh thêm nhờ sự phối màu tinh tế.

Màu xanh nhẹ nhàng của áo gợi lên hy vọng và tinh thần, trong khi sắc đỏ thắm của chiếc bàn sơn mài – được thể hiện bằng kỹ thuật truyền thống sơn ta – biểu trưng cho tình mẫu tử và sự ấm cúng của gia đình. Những gam màu này, rất đặc trưng trong biểu tượng Thiên Chúa giáo, được Lê Phổ tái hiện một cách tinh tế trong phong cách nghệ thuật Việt.

Đứa trẻ, với gương mặt chững chạc lạ thường, không rơi vào hình ảnh ngây thơ thường thấy. Cách thể hiện này, giao thoa giữa ảnh hưởng hội họa trung cổ châu Âu và mỹ thuật châu Á, mang lại cho cảnh tượng một chiều sâu vượt thời gian. Đứa trẻ trở thành biểu tượng của trí tuệ, là chiếc cầu nối giữa cái thiêng và đời thường.

Chiếc khăn trắng quấn đầu người mẹ – thường bị hiểu nhầm là dấu hiệu tang tóc – thực chất là phụ kiện thời trang phổ biến tại Hà Nội những năm 1930. Chi tiết này phản ánh tinh thần hiện đại và sự chăm chút hình ảnh của phụ nữ thời ấy, mang đến cho bức tranh nét tươi mới đặc biệt.

Thông qua bố cục cân đối, bảng màu hài hòa cùng với những gợi nhắc tâm linh và văn hóa, Mẹ và Con toát lên một cảm xúc chân thành. Mỗi yếu tố đều góp phần làm nên một biểu tượng phổ quát cho tình yêu giữa mẹ và con.

* Bức tranh này được đưa ra bán lại theo thủ tục tái đấu giá theo đề nghị của người bán, do người trúng đấu giá trong phiên ngày 18 tháng 6 năm 2024 đã không thanh toán hóa đơn và các chi phí đúng hạn