Philippe Cognée, né en 1957 à Sautron, est un peintre français reconnu pour son approche singulière de la figuration contemporaine. Formé à l’École des Beaux-Arts d’Angers, puis pensionnaire à la Villa Médicis à Rome en 1990, il développe un langage plastique puissant, centré sur la question de l’image et de sa déformation. Sa technique emblématique repose sur l’utilisation de la cire encaustique, qu’il chauffe au fer à repasser après l’avoir appliquée sur la toile, créant ainsi des effets de flou, de fonte ou de brouillage qui confèrent à ses œuvres une densité vibrante et une certaine étrangeté. L’artiste travaille à partir de photographies ou d’images issues de Google Street View, qu’il transpose en peinture pour interroger la mémoire, le regard, la répétition et la saturation visuelle de notre époque. Ses sujets de prédilection — tours d’immeubles, supermarchés, routes, abattoirs, paysages urbains ou encore vanités — oscillent entre le banal et le tragique, entre l’objectivité du document et la subjectivité de la matière picturale. Présenté dans de nombreuses institutions françaises et internationales, Philippe Cognée a notamment exposé au musée Bourdelle (Paris), au musée de Grenoble ou encore au musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Récemment, il a participé à l'exposition "Le jour des peintres", au Musée d'Orsay. Ses œuvres figurent dans les collections du Centre Pompidou, du musée d’Art moderne de Paris, du musée des Beaux-Arts de Nantes et de nombreuses fondations privées. Il est représenté par la Galerie Templon. Artiste du trouble et de la métamorphose, Philippe Cognée interroge sans relâche la matière de l’image, entre mémoire numérique et chair picturale, faisant de la dégradation un acte poétique et critique.