Au fil du temps, Haloi a donné forme à un vocabulaire abstrait aux couleurs de la terre qui s'inspire d'une vaste gamme d'iconographies, d'idées et de mouvements : l'architecture sacrée, la tradition de la peinture miniature indienne, la ville de pèlerinage de Varanasi et le terrain géographique (le caractère de la topographie agraire, la flore et la stratification des roches). Dans ses peintures, Haloi est un voyageur itinérant et le spectateur l'est aussi - dans un temps étrangement délié, on traverse l'immensité du paysage, une géométrie flottante, la séduction des lignes." Natasha Ginwala, Extrait de Q. Latimer et A. Szymczyk, Documenta 14 Daybook, Prestel, 2017. Les premières œuvres de Ganesh Haloi étaient principalement des paysages, mais il a ensuite été salué comme l'un des abstractionnistes les plus accomplis de l'Inde. Ce passage du réalisme à l'abstraction a eu lieu à la fin des années 1970. Né en 1936 dans un quartier périphérique du Bengale oriental qui fait aujourd'hui partie du Bangladesh, son langage esthétique distille des souvenirs d'événements tels que la famine du Bengale, l'exode rural et la partition génocidaire du sous-continent indien qui a débuté en 1947. Son œuvre est également marquée par la philosophie bouddhiste qui l’a profondément influencé. Il s’installe à Calcutta à l’âge de 15 ans, et suit une formation artistique au Government College of Art and Craft, qu'il termine en 1956. Par la suite, il est nommé artiste principal à l'Archaeological Survey of India, où il examine et documente les peintures murales des grottes d'Ajanta pendant six ans. De 1963 à sa retraite, il est professeur au Government College of Art and Craft, et membre de la Société indienne des artistes contemporains depuis 1971.