Geschiedenis van de Spaanse schilderkunst

Spanje kent al eeuwenlang een explosie van enorm getalenteerde kunstenaars. De uitzonderlijke vaardigheden van Iberische kunstenaars geven de Spaanse schilderkunst een speciale plaats in de kunstgeschiedenis en een hoge waarde onder liefhebbers en verzamelaars. Dankzij verschillende periodes en talrijke Spaanse kunstscholen onderscheidt de Spaanse schilderkunst zich in de kunstgeschiedenis.

De Spaanse Gouden Eeuw, bijvoorbeeld, is een belangrijke en zeer invloedrijke periode voor de Spaanse schilderkunst en beslaat de 16e en 17e eeuw. In deze periode ontstonden veel kunstenaars, waaronder meesters als Diego Velázquez en El Greco. Zij drukten hun stempel op de kunstwereld. De Spaanse barokbeweging was in deze periode op haar hoogtepunt. De composities van de kunstenaars hadden een nogal dramatisch accent en werden gekenmerkt door een intens en kundig gebruik van licht en schaduw. Spaanse barokschilders legden emotie en grandeur vast in hun werken en creëerden afbeeldingen van een opvallende schoonheid.

In de 19e eeuw onderging de Spaanse schilderkunst een nieuwe evolutie met de opkomst van de Romantiek. Francisco de Goya, een van de voorlopers van deze artistieke beweging, gaf met zijn werken op briljante wijze de essentie van de Spaanse samenleving in die tijd weer. Een eeuw later drukten nieuwe kunstenaars hun stempel op de Spaanse schilderkunst. In de jaren 1900 zag de surrealistische beweging de opkomst van opmerkelijke schilders zoals Salvador Dalí of Joan Miró. Hun werk verlegt de grenzen van de traditionele kunst met de verkenning van nieuwe technieken en de creatie van zeer originele schilderijen.

Herkennen van een Spaans schilderij:

Herkennen van een Spaans schilderij vereist verschillende stappen, waaronder het identificeren van de kunstenaar en hun picturale stijl of artistieke stroming. Zurbarán, Ribera, Murillo, Sorolla, de Morales, Cotán of Juan Gris, elke kunstenaar heeft zijn eigen manier om zijn stempel op een schilderij te drukken. Een grondige kennis van de kunstenaar en zijn werken is daarom vaak nodig om een doek van een Spaanse schilder te onderscheiden.

De taxatie van een Spaans schilderij vereist de tussenkomst van een specialist in antieke schilderijen. Bij de taxatie wordt rekening gehouden met verschillende criteria zoals:

De identiteit van de schilder en de artistieke stijl van het schilderij behoren tot de factoren die de waarde ervan bepalen. Als een Spaans schilderij is gesigneerd door een bekende kunstenaar, heeft de grote vraag van verzamelaars invloed op de waarde. Bepaalde schilderstijlen zijn ook gewilder dan andere, een trend die de geschatte prijs voor een Spaans schilderij direct beïnvloedt. Schilderijen van kunstenaars als Pablo Picasso, Diego Velázquez en Salvador Dalí kunnen recordprijzen van meerdere miljoenen euro's halen in veilingzalen.

Sommige schilderijen zijn belangrijker dan andere, omdat ze een belangrijke periode in de ontwikkeling van de kunstenaar vertegenwoordigen. Een Spaans schilderij dat een belangrijke stijlverandering in de carrière van een kunstenaar markeert of een schilderij dat de toewijding van een schilder aan een zaak, de weergave van een cruciale gebeurtenis of zijn toetreding tot een nieuwe artistieke school vertegenwoordigt, kan van grotere waarde zijn.

Wanneer ze op een geschikte plaats worden bewaard, worden Spaanse schilderijen niet beschadigd door vocht, overmatige blootstelling aan licht of insecten. Oudere schilderijen in goede staat zijn soms moeilijker te vinden, dus bewaring is een essentieel criterium dat de waarde van een schilderij van een Spaanse kunstenaar beïnvloedt.

De waardering van een Spaans schilderij hangt daarom af van meerdere factoren: identiteit van de kunstenaar, onderwerp, periode, staat van conservering, grootte van het werk, restauratie, herkomst, etc. Een Spaans schilderij kan van 100 euro tot meerdere miljoenen waard zijn! Er zijn veel criteria om rekening mee te houden.