Een Aboriginal kunstwerk herkennen

De oorsprong van Aboriginal kunst gaat meer dan 40.000 jaar terug. De eerste sporen van deze kunst werden ontdekt in het Kakadu National Park in het Northern Territory, waar ongelooflijke rotstekeningen te zien zijn. De inheemse volken van Australië hebben deze eeuwenoude knowhow behouden en er een vleugje moderniteit aan toegevoegd. Voor hen getuigt inheemse kunst van spiritualiteit en dient om het verhaal door te geven aan toekomstige generaties.

• Creatieve technieken

Schilderen

De eerste Aboriginal schilderingen werden gemaakt op rotsen, maar ook op andere dragers zoals zand, boomschors of huiden. Stammen maakten ook schilderingen op de grond tijdens rituelen.

In de 20e eeuw presenteerden Aboriginal gemeenschappen in de Centrale Woestijn van Australië hun traditionele schilderijen gebaseerd op dromen, voorouders, liederen en dansen. Vanaf de jaren 1970 besloot een handvol ingewijden om de oude motieven op moderne dragers te bevestigen. Kunstenaars in dit gebied gingen bijvoorbeeld verder met het ontwikkelen van de pointillisme techniek. De stippen voegen dichtheid toe aan de motieven en vullen de lege ruimten tussen de vormen op.

Sommige kunstenaars drukten hun stempel op de artistieke beweging, beïnvloedden haar aanzienlijk, heroriënteerden haar. Emily Kame Kngwarreye valt vooral op door haar doeken met hun strakke, dichte kleuren, die doen denken aan het Europese pointillisme. Rover Thomas, een 20e-eeuwse Australische schilder, is ook een van de meest prominente kunstenaars van zijn tijd.

In 1981 schilderde hij de emblemen van de Gurirr Gurirr zang- en danscyclus, een ritueel dat hij erfde uit een droom na de dood van een vrouw. Het doel is om traditionele gebruiken te consolideren. De kunstenaar creëert de motieven met een verbazingwekkende vloeiendheid.

De sculptuur

In de beeldhouwkunst speelt mythologie een grote culturele rol, met name door voorstellingen van de kleine mythische wezens Mimis. Aboriginals snijden ook houten gereedschappen en kunstvoorwerpen zoals schilden. Helaas zijn veel van deze stukken in de loop der tijd verdwenen. Sommige houtsnijwerken worden tentoongesteld in galerieën en musea of verkocht op veilingen, zoals het houtsnijwerk uit Noord-Australië in de Luczo familiecollectie in de Verenigde Staten.

Gravure

Een van de bekendste Aboriginal druktechnieken is de Lonkalonka gegraveerde schelp. Deze techniek komt oorspronkelijk uit de Kimberley-regio en heeft zich over grote afstanden verspreid. Grote parelmoeren schelpen worden gegraveerd met figuratieve of abstracte motieven. Deze symbolen zijn van spirituele aard en stellen meestal de heilige routes van de Tingari mannen in het hart van de woestijn voor, de zigzaggende lijnen van donder en regen of de droom van de Min-Nimb walvis, een mythologische figuur die in verband wordt gebracht met de schepping van de wereld en de bescherming van volkeren.

• Features

Thema's bevatten vaak religieuze en mythologische thema's, maar ook een eerbetoon aan de natuur door middel van symbolen zoals dierlijke voetafdrukken die de voorouders van de Dreamtime personifiëren. Clifford Possum Tjapaltjarri werd in 1992 geïnspireerd tot zijn schilderij "Worm Dreaming", dat het verhaal vertelt van een mannelijke regenworm die liefdesliedjes zingt om een vrouwtje aan te trekken.

Aarde en planten hebben ook een symbolische betekenis en weerspiegelen de kracht van de elementen. Gloria Petyarre brengt een ode aan de natuur en meer specifiek aan de vruchtbaarheid van de aarde door het gebruik van de bush Leaves. Gloria heeft namelijk de leiding over de ceremonies die met deze vruchtbaarheid te maken hebben.

Aboriginal kunst wordt ook gekenmerkt door het gebruik van heldere, suggestieve kleuren om de elementen weer te geven: aarde, lucht, vuur en water. Geometrische patronen zoals spiralen, cirkels en zigzagpatronen worden ook gebruikt om een esthetische dimensie aan het werk te geven, terwijl ze totempalen, de natuur en de sterren op een eenvoudige manier weergeven.

Vraag een gratis offerte aan voor een kunstwerk!

De experts van ons veilinghuis staan tot uw beschikking om uw Aboriginal kunstwerk te taxeren. Onze specialisten, die gewend zijn aan Aboriginal kunstveilingen, plaatsen uw werk in de context van de creatie, bestaande collecties en mogelijke interesse van verzamelaars om de marktwaarde te bepalen.

Bij moderne en hedendaagse werken begint de schatting met onderzoek naar de kunstenaar die het werk heeft gemaakt. Creaties van de bekendste kunstenaars, met een gevestigde reputatie in de kunstwereld, zijn over het algemeen het duurst.

De kwaliteit van het werk speelt ook een rol bij de taxatie. Aboriginal kunstvoorwerpen vertonen onnavolgbaar vakmanschap dat ze uniek maakt en waarde toevoegt.

De expert besteedt ook aandacht aan de staat van instandhouding.

Aboriginal kunstwerken geveild bij MILLON

• "Mina Mina" van Dorothy Napangardi (1950 - 2013). Deze acryl op doek behoort tot de Warlpiri groep, een Australische Aboriginal stam van de Yuendumu in de Centrale Woestijn, ging voor €6.500 tegen een schatting van tussen de €8.000 en €12.000;

• Een acryl op doek van Ningura Napurrula (1938 - 2014), een schilder van de Pintupi Aboriginal groep gevestigd in Kintore, in de Westelijke Woestijn. Het werk wordt geschat op €3.200 tot €3.500 en is verkocht voor €3.700;

• Een acryl op doek van schilderes Lilly Campbell Napangardi, van de Warlpiri aboriginal groep. Dit werk werd geschat op €2.000 tot €2.500 en verkocht voor €1.800;

• Een acryl op doek gemaakt door Kathleen Petyarre (1940 - 2018), geschat tussen €15.000 en €20.000, verkocht voor €13.000. Zij is een van de belangrijkste Aboriginal kunstenaars van het Anmatyerre volk, gevestigd in Alice Springs in de Centrale Woestijn;

• "Seven Sisters Dreaming", een acryl op doek geschilderd in 2021 door Gabriella Possum Nungurrayi, een schilderes uit de Anmatyerre groep. Het werk wordt geassocieerd met de Papunya gemeenschap en is afkomstig uit de Brian Knight collectie, Aboriginal Desert Art. Het werd geschat op €3.000 tot €3.500 en verkocht voor €4.100.

Je kunstwerk van aboriginal schatten en verkopen

Ons team van veilingmeesters en gespecialiseerde experts stellen hun marktkennis tot uw beschikking en taxeren uw Aboriginal werk gratis. Met ons online formulier kunt u eenvoudig een betrouwbare schatting voor uw kunstwerk krijgen.

Onze kantoren, verspreid over heel Frankrijk, verwelkomen je voor een fysiek onderzoek van je werk. We organiseren ook gratis taxatiedagen in heel Frankrijk en de buurlanden, dus maak van de gelegenheid gebruik om je schatten aan ons voor te leggen.