Wat is de Arts & Crafts-beweging?

Net als de Art Nouveau in Europa ontstond de artistieke beweging Arts & Crafts in Engeland in de jaren 1850, in een tijd van sterke industrialisatie.

Onder invloed van de Pre-Raphaelieten en de theorieën van John Ruskin werd de Arts & Crafts-beweging gezien als een vorm van rebellie tegen de vooruitgang die in die tijd als buitensporig werd beschouwd in de industrialisatie. De Industriële Revolutie bracht in feite een snelle transformatie van de maatschappij teweeg die werd bestreden door de kunstenaars en ambachtslieden die aanhangers waren van de beweging.

Voor de kunstenaars van de Arts & Crafts-beweging moesten kunst en ambacht overal zijn om naar te kijken, maar ook om te dienen! Je vindt hier dus veel alledaagse voorwerpen uit de Arts & Crafts-beweging, natuurlijk meubels, maar ook serviesgoed, vloerkleden, verlichting, kamerschermen, enz.

Arts & Crafts werken zijn zowel esthetisch als functioneel. Ze moeten dagelijks gebruikt kunnen worden en niet alleen decoratieve objecten zijn.

Herken je de werken van de Arts & Crafts-beweging?

Om het belang van vakmanschap in de artistieke productie te herstellen, creëren Arts & Crafts-specialisten werken die worden gekenmerkt door nauwgezet handwerk. Ambachtslieden benadrukken de kwaliteit van hun vakmanschap en gebruiken traditionele technieken: hout wordt met de hand gesneden, metaal wordt gesmeed, aardewerk wordt met de hand gemaakt, glaswerk wordt met de mond geblazen... De gebruikte materialen zijn vaak natuurlijk, zoals hout, messing, koper, keramiek en glas, in tegenstelling tot synthetische of kunstmatige materialen.

De grote eiken fauteuil van Charles Francis Annesley Voysey is een perfect voorbeeld van deze focus op een terugkeer naar de natuur. Hij is ontworpen met een zeer hoge lattenrug en is herkenbaar aan de losstaande armleuningen en de schuine basis die met een beugel aan elkaar zijn verbonden. Deze stoel wordt in 2021 geveild voor €1.600 door Millon.

De motieven in de werken van de Arts & Crafts beweging zijn vaak geïnspireerd door de natuur. Organische vormen, bladeren, bloemen en eenvoudige geometrische patronen (vierkanten, driehoeken, ruiten) verfraaien voorwerpen. De schilderijen die de Green Dining Room van de Amerikaanse schilder en schrijver William Morris sieren, laten bijvoorbeeld prachtige gestileerde plantenmotieven zien. De kunstenaar leent de kenmerken van de Italiaanse renaissanceschilderkunst om deze Arts & Crafts stukken op een vergulde achtergrond te ontwerpen. De schilderijen zijn herkenbaar aan de kleuren die in vlakke tinten zijn neergelegd, die noch in helderheid noch in zuiverheid variëren.

De kleuren die door Arts & Crafts-kunstenaars worden gebruikt, zijn vaak natuurlijk, in effen kleuren zonder gradaties of variaties.

De Arts & Crafts-beweging benadrukt ook de structuur van de werken zelf. De Morris fauteuil met verstelbare rugleuning, waarvan de eerste versie in 1865 werd gepresenteerd, laat bijvoorbeeld de gewrichten zichtbaar.

Dit zijn natuurlijk algemene wegen; de Arts & Crafts-beweging bestond uit een groot aantal kunstenaars, elk met hun eigen specifieke kenmerken. Veel kunstenaars maakten werken die een aanzienlijke waardering konden krijgen: William Morris, Charles Rennie Mackintosh, Gustave Stickley, Charles Voysey, Frank Lloyd Wright, C.R. Ashbee, Archibald Knox, Christopher Dresser, Kate Faulkner, Edward Burne-Jones, Ernest Gimson, George Jack, Jessie Marion King, John Ruskin, Margaret Macdonald, Herbert Horne, Mary Watts, Phoebe Anna Traquair, Selwyn Image, Sydney Barnsley

De waarde van werken uit de Arts & Crafts-beweging

De waarde van een werk is gebaseerd op verschillende aspecten die worden gewaardeerd en nagestreefd door verzamelaars, kunstliefhebbers en kunsthistorici. De waarde van je werk hangt met name af van de bijzondere culturele waarde, die kan zijn gekoppeld aan een bepaald artistiek project, de herkomst, die vaak ten grondslag ligt aan de authenticiteit, de conditie, zeldzaamheid en kwaliteit.

Arts & Crafts objecten zijn handgemaakt, dus ze zijn zeldzaam en kostbaar en worden niet in grote aantallen geproduceerd. Veel werken worden in musea bewaard vanwege hun historische en culturele waarde. De zilveren sieraden en het servies van Charles Robert Ashbee worden bijvoorbeeld bewaard in de Guild and School of Handicraft in Engeland.

Conditie en herkomst spelen ook een cruciale rol bij het schatten van de waarde van een werk. Een massief eiken Argyle stoel met hoge rugleuning van Charles Rennie Mackintosh, ontworpen in de pure traditie van kunstnijverheid, is een van zijn meest gezochte authentieke werken. Dit meubelstuk met zijn ovale uitsparing werd gemaakt voor een theesalon in Glasgow die eigendom was van Catherine Cranston, een leidende figuur in theesalons in Schotland in de 20e eeuw.

In samenwerking met zijn vrouw, Margaret Macdonald, creëerde C.R. Mackintosh andere meubels met strakke lijnen en decoratieve kunstwerken die vaak werden opgenomen in zijn architecturale projecten. De Hill House 1 stoel, ontworpen voor het Schotse Hill House in Helensburgh, is een van zijn zeldzaamste werken. Slechts twee exemplaren werden ooit door de kunstenaar ontworpen. De zeldzaamheid van een werk verhoogt de waarde ervan op de kunstmarkt.

Arts & Crafts werken worden ook gewaardeerd om de kwaliteit van hun vakmanschap, met stukken die zijn gemaakt met uitzonderlijk vakmanschap en hoogwaardige afwerking. Het Hammersmith Tapijt van William Morris werd bijvoorbeeld verkocht voor 151.200 dollar.

Om je Arts & Crafts werk te schatten, moet je dus kijken naar de geschiedenis van het werk, de auteur natuurlijk, de herkomst en de context van de creatie, de staat en de zeldzaamheid. Aan de hand van deze elementen kunnen wij een schatting maken die overeenkomt met de marktwaarde. Onze experts bieden je een gratis en vertrouwelijke schatting van je eigendom om je te helpen bij je onderzoek.

Een werk uit de Arts & Crafts-beweging veilen?

Als u uw Arts & Crafts werk wilt verkopen na een schatting, staan onze experts tot uw beschikking om het te presenteren in een verkoop die past bij de waarde ervan en die het grootste publiek van gekwalificeerde kenners en verzamelaars zal bereiken.

We hebben bijvoorbeeld een paar grote fauteuils van Charles F. Annesley VOYSEY verkocht. Dit paar fauteuils is uitgevoerd in naturel hout, met een geometrische structuur, met een architectuur van latten onder de zwevende zitting. Dit paar stoelen, geschat op € 800 tot € 1.200, bracht op de veiling € 1.600 op.

Wil je je Arts & Crafts stuk verkopen op een veiling? De experts van Millon bieden je een gratis taxatie van de waarde. Na onze taxatie kunnen we je adviseren over de beste manier om te verkopen tegen de beste prijs. Bezoek ons direct op onze kantoren.